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有艺人出场费半年涨50%??音乐节成本激增下迭代_ֲƱƽ̨

每日经济新闻 2024-05-08 12:17:43

◎经济因素是影响音乐节主办方排兵布阵的因素之一,从几万元出场费的新人到几百万元的大咖,主办方需要精确地计算其中的投资回报率。据业内人士介绍,如今艺人成本可占部分音乐节总支出的70%。在成本压力剧增的背景下,音乐节如安在保持高质量阵容的同时,创新玩法、优化体验,成为摆在所有主办方面前的一道必答题。

每经记者 宋美璐    每经编纂 文多    

“送给你们今晚最后一首歌,《归零》。”当林忆莲在2024泡泡岛音乐与艺术节(以下简称“泡泡岛音乐节”)上说出这句话时,台下瞬间沸腾。这是林忆莲首次在线下演唱《归零》,激发了现场众多Z时代年轻人的共鸣,他们随着旋律摇摆,齐声跟唱。

这一幕生动诠释了泡泡岛音乐与艺术节主办方、创娱无界创始人张翀硕的不雅观点:“林忆莲不是某一时代的歌手,她是跨时代的。”同时,在隔壁北京无限音乐节上,罗大佑的表演让上世纪70年代与本世纪初的音乐灵魂产生共鸣,彰显了经典与现代的完美融合。

林忆莲表演现场 图片来源:主办方提供

本年“五一”假期内举办的音乐节,不仅汇聚了林忆莲等国内知名歌手,也有YOASOBI(日本音乐组合)、GEZAN(日本摇滚乐队)等海外艺人加盟,成为音乐节打破同质化走向多元化的信号。

当下音乐节已经进入了迭代阶段,与此同时,品牌的竞争也带动艺人费用飙升,部分热门艺人价格半年内即上涨50%,如今艺人成本可占部分音乐节总支出的70%。在成本压力剧增的背景下,音乐节如安在保持高质量阵容的同时,创新玩法、优化体验,成为摆在所有主办方面前的一道必答题。

竞争激烈的音乐节,急需新鲜感

按照摩天轮票务数据,本年“五一”假期中,全国的文旅表演非常丰富,摩天轮票务在售的表演有900多场,包罗演唱会、话剧、音乐剧等形式。假期中,摩天轮平台购票不雅观演的不雅观众比拟去年同比增长超过50%。其中,不雅观看演唱会、音乐节的人数最多。

2023年是音乐节的井喷之年,中国表演行业协会、灯塔专业版此前发布的《强劲复苏、在地共荣——2023年大型营业性表演市场趋势及特点分析》显示,去年5000人以上大型音乐节的合计票房近32亿元,总场次超过700场。其中,票房500万元以上的大型音乐节占比达到20%,较2019年提升11%。

谈起“五一”表演热,上海文广演艺集团总裁马晨骋表示:“表演正在由一个旅游的顺带消费变成生活的一部分,越来越多的人愿意为了表演专门去一个地方,这已经成为了一种生活方式。”

摩天轮数据还显示,随着文旅市场的火爆,跨城不雅观演的趋势愈发明显。在长三角地区,演唱会的跨城不雅观演比例自2023年开始就已超过2/3,部分热门演唱会的外地购票不雅观众比例甚至超过80%。

然而,市场的快速增长伴随着内卷现象,据《每日经济新闻》记者不完全统计,“五一”假期中,各地音乐节数量为20余个,遍布从南到北的大小城市。音乐节数量在激增的同时,也面临淘汰与挑战。本年开始,音乐节取消延期的消息不竭,本年“五一”假期中就有近10场音乐节官宣取消或延期,“不成抗力”的背后,更多是“卖不出票”的困境。

原定在本年“五一”假期中举办的麻椒音乐节,尽管票价仅188元,但在官宣10天后颁布颁发因“不成抗力”“情势变换”取消。

马晨骋认为,当下音乐节进入了一个迭代的阶段,更多新的厂牌加入赛道,很多老牌音乐节也在尝试创新和更新。他解释说,阵容和玩法的创新将是音乐节接下来竞争的关键,阵容创新不仅包罗邀请平时很少参加音乐节的艺人,也包罗在音乐节现场,让人看到经过验证的熟面孔创造出新的玩法。

林忆莲表演现场 来源:主办方提供

在新面孔方面,林忆莲虽然是老牌歌手,但毕竟首次表态音乐节,因此成为本年“五一”假期的热门话题之一。自2018年底发布新专辑《0》后,林忆莲鲜少出现在公众视野中,此次表态给歌迷带来了巨大惊喜。

在选择艺人时,张翀硕会从艺人的才华、表示力、票房转化三个指标去考虑。他表示本身不会从艺人出道的年代去考虑艺人的适配性,而是看艺人的作品是在唱当下,还是在唱未来。“像林忆莲2018年的专辑《归零》唱的就是未来,吸引了很多95后、00后的听众。”张翀硕介绍道。

YOASOBI表演现场 来源:主办方提供

此外,音乐节阵容中,国外歌手的数量也在逐渐增加。例如,日本热门团体YOASOBI在内地的首演,就吸引了全国各地的二次元粉丝。他们成熟的表演风格也获得了一致好评,并迅速登上了微博热搜。

艺人费用水涨船高,新品牌搅动老牌音乐节

为了给不雅观众呈现足够新鲜且有含金量的阵容,创娱无界提前一年多就会联系目标艺人。比如,YOASOBI的内地首演自2023年4月就开始联络,中间经过了200多封的邮件往来,负责人去了三趟日本,最终在春节敲定。“我们真诚地发出每一份(邀请),但也确实不总是顺利的,也许十次里有九次都是被拒绝的。”张翀硕说。

在他看来,在阵容排布上,不能仅仅以艺人的咖位和流量作为衡量标准,而应更多地考虑音乐性。张翀硕认为,音乐节在阵容排布上应该有潜在的逻辑,嘻哈、民谣、摇滚等不同风格的音乐不该只是简单地被拼贴在一起。实际上,有些音乐风格可以彼此融合,而有些则彼此排斥。主办方应从专业角度出发,将具有相同属性的音乐风格放在一起,以提高不雅观众的舒适度和满足度,同时也能将新兴艺人推向相应的受众群体。

而泡泡岛音乐节也凭借其阵容搭配,在三天内吸引了近10万不雅观演人次,成为近十年来北方地区单体规模最大的音乐节。

竞争激烈的市场环境也导致了艺人费用的水涨船高。张翀硕透露,近年来,随着音乐节市场的火热,热门艺人的争夺愈发激烈,价格也不竭攀升。他还介绍,很多艺人每半年出场费就涨50%,目前,部分音乐节的艺人费用在总成本中的占比已高达70%,而健康的占比应维持在55%摆布。

经济因素也成为影响音乐节主办方排兵布阵的因素之一,从几万元出场费的新人到几百万元的大咖,主办方精确地计算着其中的投资回报率。

音乐节现场艺术展区 来源:主办方提供

“作为一个内容产品,阵容必定是核心的。”马晨骋说。但玩法、现场氛围、城市等也非常重要。在艺人资源日益紧张的背景下,如何让熟面孔的艺人玩出新花样,成为了增加音乐节新鲜感的关键。

业内不乏通过新歌首唱、新组合搭配等方式,为乐迷带来惊喜的成功案例。与此同时,新品牌的加入也为音乐节市场带来了新的活力。例如,泡泡岛音乐节结合艺术节元素,在音乐节上植入艺术展览;而宇宙岛音乐节则以音乐航天为主题,设有多个航天主题文化体验等。

这些新品牌的加入也刺激着一众老牌音乐节革新。以头部音乐节北京超级草莓音乐节为例,在表演前一周也进行了一系列“共振场”音乐活动,组织27组风格多元的音乐人及艺术组织进行了6场限定表演,轮番上演。

然而,阵容的吸引力只是音乐节成功的一部分。随着乐迷对办事要求的日益提高,主办方在做好艺人阵容的同时,还需注重配套办事的完善。泡泡岛音乐节在阵容上获得了乐迷的认可,但在第一天因接驳车、排队等方面的问题遭到了乐迷的吐槽。好在经过调整后,办事改善,使得乐迷的体验感回升,好评也随之增多。

泰安新青年音乐节则因其优质的办事而获得了乐迷的一致好评。厕所干净、饮食优惠、气氛好等细节办事,使得该音乐节在竞争激烈的市场中脱颖而出。

对于主办方而言,如安在保证阵容吸引力的同时,做好配套办事,成为了其面临的重要课题。此外,要建立一个长久的音乐节品牌,还需从长远的角度去考虑,持续创新、优化办事、提升品质,才能让乐迷一直追随。正如马晨骋所言:“做一个好东西不难,但一直做下去,并且能让不雅观众一直追着走,这并不容易。”

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